Benvenuti alla mostra "Io sono Leonor Fini"! Il titolo di questa mostra è una frase detta proprio dall'artista, un modo per dire chi era con sicurezza e senza paura. Qui scoprirete la storia di una donna straordinaria, che ha vissuto in tanti luoghi diversi e ha sempre seguito la sua creatività senza lasciarsi influenzare dagli altri. Leonor Fini non era solo una pittrice, ma anche una scrittrice, una scenografa e una stilista che ha lavorato con il teatro e la moda. Mentre camminate in questo spazio, guardate le fotografie di Leonor: noterete il suo sguardo intenso e misterioso, i suoi vestiti particolari e i suoi adorati gatti. Amava farsi fotografare in modo originale, come se fosse parte di un'opera d'arte. Leonor è nata a Buenos Aires nel 1907, ma ha vissuto a Trieste da piccola. Trieste era una città piena di lingue, culture e idee diverse, e questo ha reso la sua immaginazione molto vivace. Ha sempre vissuto in un ambiente pieno di arte e di persone interessanti, che l’hanno ispirata a disegnare fin da bambina. Crescendo, si è trasferita prima a Milano e poi a Parigi, dove ha conosciuto altri artisti famosi. A Parigi ha incontrato il gruppo dei surrealisti, artisti che dipingevano sogni e mondi strani. Anche se aveva delle cose in comune con loro, Leonor voleva essere libera di seguire il proprio stile, senza etichette. Per questo ha creato un’arte tutta sua, che mescola il passato con il presente e immagina un futuro pieno di creature fantastiche. Questa mostra vi porterà in viaggio attraverso la sua arte e la sua vita, scoprendo dipinti, disegni, costumi, scenografie e fotografie. Ogni opera è un pezzetto della sua storia e del suo modo di vedere il mondo. Siete pronti a cominciare? Entriamo ora nella prima sala, intitolata "Scene Primordiali"!

Questa sala ci porta a scoprire come Leonor Fini vedeva le donne: non più semplici muse o figure delicate, ma protagoniste forti, indipendenti e persino misteriose. Le donne nei suoi quadri non sono solo da ammirare, ma hanno un ruolo attivo, deciso e potente. Osservate "L’Alcova / La camera nera" (1940). La scena è ambientata in una stanza avvolta nella penombra, un luogo che sembra nascondere segreti. Tre donne elegantemente vestite sono al centro del dipinto. Una di loro è sdraiata su un letto, mentre le altre due sembrano vegliare su di lei. I colori scuri e l’atmosfera sospesa creano un senso di mistero: cosa stanno facendo? Leonor amava dipingere le relazioni tra donne in modo profondo e complesso, mostrando amicizia, protezione e complicità. Ora guardiamo "Del lago / Il confine del mondo II" (1938). Qui vediamo una giovane donna che indossa un’armatura. Di solito, nell’arte, le armature sono simboli di forza e potere riservati agli uomini, ma Leonor ribalta questa immagine. La sua guerriera è fiera, sicura di sé e pronta ad affrontare qualsiasi sfida. Questo dipinto ci parla del coraggio delle donne e della loro capacità di proteggersi e di affrontare il mondo senza paura. Infine, osserviamo "Sfinge" (1950 circa). La sfinge, metà donna e metà leonessa, torna come simbolo chiave dell’arte di Leonor. In questo dipinto, appare di profilo, con un’espressione enigmatica e un portamento regale. Il suo corpo è forte e sinuoso, a rappresentare potenza e fierezza, ma anche mistero e saggezza. La sfinge non è un mostro spaventoso, ma una guardiana della conoscenza e del destino, un essere che racchiude segreti profondi. Leonor, con queste opere, voleva mostrare che la femminilità non è solo dolcezza e grazia, ma anche forza, intelligenza e indipendenza.